芭蕾舞剧《家园》以一滴晶莹水珠引入叙事，水的灵性以及奔向江海的执着作为一种意向贯穿全剧，手法浪漫睿智，与大湾区人的精神气质形成了很好的链接。水滴不仅能激起涟漪，更能折射明媚，观众于不知不觉中接收到其中的全部信息。
近期，湾区源源不断向上海输送文化艺术精品，来沪演出的粤剧、舞剧、话剧、音乐剧超出以往任何一个时期。第24届中国上海国际艺术节期间，“粤港澳大湾区文化周”更是一次高规格的集中展示。广州芭蕾舞剧院的《家园》以其“极致的美，深沉的爱”满足了上海观众的热望，为“文化周”开了一个好头。
总编导赵明、编舞王圳冰等主创以开放意识来结构这部现实题材芭蕾舞剧，对主旨阐释、文化表达充满热忱。我们看到，在这部剧中，芭蕾是一条坚韧而弹性的线，岭南文化符号——粤音、南拳、醒狮、英歌乃至市井风情、被称作“小蛮腰”的标志性建筑，都是由这条线串起的珍珠，每一颗都有其独特的璀璨，串连起来则愈加显得艳光四射目不暇接。无论是群舞、双人舞，还是情境场面、表演性舞段，足下依照芭蕾规范，双臂给予极大的开放度，始终是编导的坚定选择——不拘泥传统的“芭蕾手位”，一切服从规定情境，观众对“中国式芭蕾”的表现方式很习惯很接受，甚至很喜欢。如果说，这部剧让观众对今天的大湾区有了更多了解，对粤港澳文化平添了一份亲近感，我想，编导追求生活质感、民族意蕴的编舞理念在作品中产生了很好的效果。
男女主人公的表演，芭蕾意味更浓，着重体现在两段精心编织的双人舞：第一段依托“双湾区对话”的意境，层层铺展出男女主人公的内心情愫。演员情感细腻，动作配合丝丝入扣，“对话式”双人舞有如聆听一段精彩的话剧对白，于你来我往一招一式间，将心理逻辑交代得十分清晰；另一段则以美丽珠江为背景，把“水滴汇入江河，流淌出生命旋律”的内涵表现得深切动人，从技术娴熟、大开大阖的表演中，观众不仅看到了人物精神的升华，也充分感受到寇祖权、欧嘉媛两位年轻主演的表演才华。有序铺排各色“表演性”舞蹈成为该剧另一亮点，“福瑞双人舞”的热烈俏皮，“机器人舞”的新颖独到，以及“木棉花舞”的抒情唯美都给观众留下了深刻印象。值得一提的是，男舞者群体在剧中展现出良好的专业素养，无论是肢体的力量感，还是“脚下”的严谨规范，都达到国内舞团较为理想的水平。这支经过《浩然铁军》《旗帜》等现代芭蕾舞剧淬炼的男舞者队伍，让剧院的整体表演实力为之提升。
总编导赵明把每一次创作视为“生命的奔赴”，在他的艺术精神中具有“一滴水的执着”，他把这种精神融入《家园》这部作品，以此构建起一个美好意向，成全了一个美好的故事。
（作者为文艺评论家）
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